Les musées, galeries et espaces culturels incontournables à Nîmes

Ce n'est pas la main qui dessine, c'est le cerveau.

Prenez le temps de réfléchir avant de vous pencher sur votre feuille et de dessiner un dessin sérieux

 Les 3 différences majeures qui démarquent le débutant de l'expert sont:

• la rapidité de leur réflexion

• la visualisation en trois dimensions

• la confiance dans leur geste, leur vision dans l'espace et leurs heures de pratique

Par conséquent:

• Plus vite on construira mentalement les formes, plus vite on dessinera.

• Mieux on visualisera les objets dans l'espace, et plus nos dessins seront réussis.

• Plus on passera de temps à entraîner "sa main", et moins nos traits seront tremblants.

L'important est de:

• se faire plaisir

• accomplir quelque chose de personnel

• communiquer des idées et des émotions

• se détendre

• prendre confiance en soi et s'ouvrir aux autres en partageant

• être fier de ses progrès, même minimes

• apprendre à observer le monde de façon différente

• comprendre des choses dont vous ne vous seriez jamais douté

• apprendre à être patient

• apprendre à respecter son travail et celui des autres

• apprendre à recevoir les critiques s'il est constructif (c'est à dire réfléchi et justifié).

• Prendre les avis des autres est important pour faire évoluer son niveau de dessin.

• Faire beaucoup d'échecs qui améliore le dessin

Imiter les autres

Dès notre naissance nous avons tous commencé par imiter ce qui nous entoure. Nos premiers modèles étaient nos parents. Nous imitions inlassablement ce qu'ils faisaient de bien, sans jamais pouvoir reproduire parfaitement ce que nous observions. Il en est de même pour le dessin: en tant que débutant, si nous voyons un dessin qui touche notre sensibilité, notre premier réflexe sera de le reproduire. Pourtant, recopier un dessin n'est pas aussi efficace que reproduire ce que l'on voit dans la nature. Il existe plusieurs raisons à cela:

• Un dessin constitue déjà une interprétation du réel. Copier un dessin revient à copier l'interprétation de quelqu'un d'autre: ceci ne vous aidera nullement à comprendre ce qui a été dessiné et encore moins à ce que pensait l'artiste, même si cela vous entraine à percevoir les formes en 2D (ce qui n'est pas inutile à moyen terme, mais délétère à long terme)

• Le dessin de copie ne fera jamais de vous un artiste authentique ne vous aidera aucunement dans la recherche de votre propre style vous frustrera plus qu'autre chose lorsque vous essaierez de dessiner d'imagination

• Il ne vous permettra pas de comprendre les étapes d'un dessin original

Il est donc toujours préférable d'apprendre les bases du dessin 

L'outil ne fait pas l'artiste. Un outil perfectionné dans la main d'un débutant s'avère souvent inefficace voire frustrant.

Vous n'avez besoin que de trois outils pour commencer votre premier dessin:

• un crayon HB en bois (et son taille crayon)

• une feuille de papier A4

• un support spacieux, solide et confortable

L'environnement

Mieux vaut avoir un maximum de lumière: une lampe de bureau (minimum 25W) + une lampe de plafond (minimum 100W). Tournez votre lampe de bureau de façon à ce qu'elle ne projette pas l'ombre de votre main sur le dessin. La couleur de la lumière n'a aucune importance si vous dessinez au crayon. Si vous souhaitez utiliser la lumière directe du soleil, préférez la faire passer à travers un rideau blanc pour la diffuser légèrement (un drap blanc fera bien l'affaire).

Préférez travailler avec le soleil venant d'en face, surtout si vous n'avez rien pour le diffuser. Si le temps est nuageux mais lumineux, c'est un temps idéal pour dessiner: pas besoin de lumière artificielle! Une bonne chaise de bureau à une répercussion sur nos dessins.

Arts Plastique : 

Le mot plastique n’a rien à voir avec la matière plastique, mais signifie formé, modelé, du grec πλάσσειν, “plassein” : former.

Le mot français « art » dérive du latin ars, artis qui signifie « habileté, métier, connaissance technique »

On connait la chirurgie plastique qui va remodeler un visage ou un corps, ou bien le fait de dire de quelqu’un qu’il a une belle plastique, impliquant ses belles formes, et bien ici il s’agit de ce qui peut être cmodelé, autrement dit mis en forme d’un point de vue des arts.

En Arts Plastiques nous manipulons donc des formes à travers la peinture, la photographie, la sculpture, les assemblages, le dessin, les installations ou les possibilités numériques etc. de la même façon que la musique manipule des sons, la littérature, des mots, …

Les approches sont variées : Nous apprenons des techniques, nous rencontrons les œuvres de notre histoire, nous les analysons pour en comprendre l’intérêt, nous en discutons, nous construisons, fabriquons, dessinons… Bref tout ce qui peut aider à utiliser et interpréter ce langage ancestral.

Il y a de nombreuses actions et gestes: dessiner, peindre, découper, coller, photographier, assembler, modeler, cliquer, imprimer, écouter, décrire, filmer, travailler sur l’ordinateur les images…

L'art plastique est un langage, il permet de s’exprimer. il y a des techniques comme on apprend la grammaire, du vocabulaire des formes, des couleurs, des lumières…

• Ils sont un accès culturel à notre mémoire, notre histoire.

• Ils aiguisent notre sens critique et nos facultés d’analyse.

• Ils permettent de développer notre sensibilité

• Ils développent notre perception des codes de représentation pour nous rendre acteurs face aux images plutôt que de les subir. (Cf. la publicité, la TV)

• Ils augmentent notre curiosité

• Ils participent du développement de l’imagination. Quel que soit le métier que l’on fasse, rien de tel dans une équipe que quelqu’un qui a des idées, une imagination suffisante pour dépasser un problème, faire face aux situations.

• Ils arrêtent le temps

• il peut devenir un véritable engouement et nous orienter dans une voie professionnelle artistique.

• Les métiers qui font appel de près ou de loin aux Arts-Plastiques sont très nombreux. Par exemple  : illustrateur, graveur, peintre, graphiste, photographe, ferronnier d’art, ébéniste, infographiste, directeur artistique, conservateur de musée, galeriste, paysagiste, professeur, publiciste, designer, architect...